国学课程

国学礼仪风俗、故事讲解、演讲故事、手语舞蹈、肢体协调、在境教的氛围中“言传身教”学习“仁德”教育；学习圣贤，立志圣贤，行为圣贤，与父母正确的教育观、促和谐、健康的亲子家园。

【概要】
少儿国学是以中华五千年传统文化经典为基础发展而来。国学宝典繁硕，最璀璨的莫过于《经》、《史》、《子》、《集》。其中蕴涵了大量的礼仪风俗、人文智慧、成语典故、伦理道德等中国文化精髓。经典可以开启智慧、可以陶冶情操、可以唤醒道德、可以造就完人。

【国学教学目标】
学好语文    培养语文学习兴趣 夯实文辞驾驭能力
以知促行    具象经典知行榜样 尊长睦友敬事为仁
积知成智    积流成海敏而能思 集腋成裘勤而好学
气质涵养    腹有诗书气自风华 汲古纳今品自高远

【国学教学特色】
1、国学礼仪风俗、人文智慧、历史圣贤典故、伦理道德的浸泡式学习，并以趣味性、讨论性、引导性贯穿于课堂。
2、经典诵读、说文解字、情景互动来提升孩子的道德与文化涵养，增进记忆力、认知力、表达力、逻辑思维力、为人处事能力、自省力的全面发展。
3、故事讲解、演讲故事、培养学生自信力，增强语言力、文辞力、写作力、演说力、领导力。
4、手语舞蹈、肢体协调、在境教的氛围中“言传身教”学习“仁德”教育。
5、学习圣贤，立志圣贤，行为圣贤，与父母正确的教育观、促和谐、健康的亲子家园。

【国学课程体系介绍】

秦汉胡同国学书院国学教研组秉承“学习经典、启迪智慧、完善品格、成就人生”的宗旨，开发出3-12岁秦汉胡同少儿国学启蒙课程，该课程选取适合青少儿的精髓知识，注重儿童的心理特征，并将大字拼音、基本字义的解说、故事、书画艺术品等完美结合。
课程内容的学习进程为5—15年，分为：
启蒙篇：《弟子规》附《常礼举要》、 《三字经》附《朱子家训格言》、《千字文》附《百家姓》、《千家诗》；
诗词篇：《诗经启蒙》、《唐诗宋词节选》、《文言文精读》、《幼学琼林》 、《增广贤文》、《礼运大同篇》、《笠翁对韵》；
四书篇：《孝经》、《大学》、《中庸》、《孟子》、《论语》；
善恶篇：《了凡四训》、《太上感应篇》；
道学篇：《老子》、《庄子》、《古文观止》、《孙子兵法》；
百家篇：《易经》、《书经》、《黄帝内经》、《春秋》。

书法课程

从笔画中理解传统文化精髓，形成良好的学习和生活习惯；泛舟历史，了解历代书法大家情怀、趣事，树立良好的人生学习榜样；博览群“书”，不断提高自身审美修养。

【概要】
书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变到大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
秦汉胡同创始人王双强先生为国学系列教材《楷书》《隶书》作序 —— 什么是书法？书法与写字一样吗？我们学习书法究竟可以获得什么？首先，书法是有表情、体态、灵性的一些汉字。譬如《兰亭集序》，大约一千六百年前，东晋时期的谢安、王羲之、孙绰等四十多名大文人，聚于浙江会稽兰亭，以高山为厅堂，以流水为乐觞，抚今追远，吟诗唱赋，咏叹流年。由于当时经济、社会、技术的局限，没有照相机、摄像机全程记录这史上第一的文人风流雅集。

【书法课程教学介绍】
介绍学习书法的常用工具，了解文房四宝——笔墨纸砚；
选购书法用品工具时所要注意的问题以及书法用品的平时保养；
了解正确的坐姿和执笔方法，学习捺、钩、点等基本笔画的书写方法；
范本选字临摹，分析范本的结字及章法规律；
了解背临的方法及作用，由范本中选字进行背临；
少字内容创作，总结并修正书写错误；
对联、条幅、扇面、册页、手卷、横批等基本的书法形制学习与创作。

【书法课程教学目标】
1.让学生从书法学习中掌握书写技巧，帮助学员练就一手好字；
2.带领学生观摩历代各种书法大家优秀作品，提升学生的艺术修养和书法审美观。
3.学习书法的过程也是静心养性的过程，在书房学习中拓宽心胸、静淀心性；
4.泛舟历史，了解历代书法大家情怀，给学生树立良好的人生学习榜样；

【书法课程教学方式】
小班开课

【书法课程安排】
开课时间：每周1课次，具体时间报名时排课。（滚动开班）

美术课程

    幼儿美术是3——7岁学龄前儿幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩 一般孩子小的时候色彩感较好 长大了这种感觉就没了知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗? 就是因为他们保留了孩子的纯真. 所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉，不过最主要还是看你孩子的兴趣 画画的门类有很多 你可以让他多接触一点 比如版画 油画 不要以为这些东西只是大人画的小孩子画也会有很特别的效果 当然 这都是基于你让孩子学画画是让他快乐 如果你是想要让他以后考美术的 那就应该让他去一些学校专业学习 我就是从5岁开始画的 我觉得和其他小孩子一起学可以 在比较中取长补短 会更有进步。

幼儿是美术教育的对象，是美术教育活动的主体，幼儿美术教育，在整个幼儿教育体系中，具有任何其他活动不能代替的意义。

一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展
*有利于右脑的发育 。
据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
*锻炼协调性，提高创造性。
美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。

二、美术教育重在激发幼儿的创新意识
    幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们抡为欧洲的打工仔一点也不惟过。事实上，不客气的说，我们许多人还抡为小偷，盗贼（盗版、剽窃、仿冒、假冒）。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。

三、美术教育是培养形象思维的有效手段。
    人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。

四、绘画是培养好奇心的有效途径。
    喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

五、绘画对少儿具有娱乐功能。
    娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

六、绘画可以增进人的记忆力发展。
    通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。
5.绘画可以培养创新精神和发散思维。 培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。

舞蹈课程

一、课程定位
本课程是为音乐教育专业开设的一门专业必修课，共32学时，2学分，在专业课程体系中占有举足轻重的地位。与音乐教育其他专业课程不同，是以培养学生肢体能力为主导，以全面培养学生的艺术修养、人文素质为目的，并为学生就业提供必要的职业技能。

二、课程训教目标
1．本课程是为了满足高职专业教学需要，加强高职音乐教育专业的教材建设，培养社区、企业文艺人才。学生通过本课程的学习，掌握舞蹈技能及训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任社区、文化部门的文艺工作，成为合格的文艺人才。
2．熟练掌握舞蹈的基本动作；了解舞蹈的发展历史及渊源；提高艺术感知能力和审美能力，培养良好的艺术素养，热爱艺术与生活，为各专业方向的发展打下良好基础。
3．学会编创简单的舞蹈组合，培养独立的舞蹈编排能力。把舞蹈课与相关课程有机结合起来。掌握舞蹈教学法，培养学生的多种能力。

三、课程训教目的与任务
通过学习本课程，使学生掌握舞蹈的基本常识，体会舞蹈的艺术魅力，提高学生的艺术修养和外在气质。
坚持以服务为宗旨，以就业为导向的原则，根据山东区域文化经济发展的需求以及我院探索的“课堂教学—艺术创作—艺术实践—市场检验”艺术人才培养模式，结合未来艺术职业岗位—舞蹈演员所应具备的专业技能，本课程将不断深化课程改革，创新教学模式，力争建设本系精品课程。